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La asignatura busca un acercamiento al sistema del arte: agentes, instituciones y contextos profesionales tanto emergentes como consolidados. Se busca trabajar sobre sus mecanismos y funcionamientos incorporando una perspectiva crítica y contemporánea.
Esta asignatura se configura a través de distintos bloques de trabajo que se abordarán de forma transversal y no consecutiva. La dinámica de las sesiones combinará propuestas teóricas (clases magistrales, lectura de textos, visionado de películas y reportajes, debates, etc.), la elaboración individual y colectiva de propuestas teórico-prácticas en relación a la materia tratada y visitas a organizaciones e instituciones del sector artístico de Barcelona y alrededores.
Bloque 1: Institución, poder y legitimación
Funcionamiento del contexto profesional, institucional y económico del arte. Caracterización del sistema del arte, sus agentes e instituciones. La discriminación de las mujeres y de los colectivos minorizados en el contexto de las prácticas artísticas. Administración y mercado, los sectores público y privado. Circuitos y mecanismos de delimitación y legitimación. Modelos económico-administrativos que operan en relación a la cultura. Arte e industria cultural, la innovación, la emprendeduría.
Bloque 2: Economía del arte
Régimen fiscal i tributación. Formas de financiación. El artista como trabajador y sus documentos. Derechos y deberes. Régimen legal y laboral. Salidas profesionales. Propiedad intelectual. Elementos, transmisión y extinción de los derechos de autor. Otras licencias de distribución y reconocimiento. Buenas prácticas profesionales en las artes visuales. Responsabilidad social del artista.
Bloque 3: El sistema del arte desde la práctica artística
Formas creativas de afrontar la relación de las artistas y su trabajo creativo con el contexto institucional, profesional y de mercado en el que desarrollan su obra y su carrera. Crítica institucional, decolonización, deconstrucción y crítica al sistema del arte des de la propia práctica artística.
La evaluación de la asignatura se basará en la realización de tres trabajos y la participación en las dinámicas y debates en clase. Se observará la participación, el seguimiento del trabajo realizado, los informes de los propios estudiantes y la realización de trabajos o proyectos requeridos. Durante el curso se realizarán varias visitas a instituciones y organizaciones de distinta índole que servirán como base para el enunciado 2 (informes de visitas a instituciones y organizaciones) y 3 (proyecto creativo en relación al sistema del arte).
Enunciado 1: Learning machines: Lecturas (individuales) y seminario (en grupo) (25%)
Enunciado 2: Informes de visitas a instituciones y organizaciones (25%)
Enunciado 3: La posesión: Proyecto creativo en relación al sistema del arte (30%)
Dinámicas (20%)
Presentaciones temáticas y de referentes
Visualización de contenidos audiovisuales
Debates, conversaciones, grupos de discusión
Lectura y elaboración de textos
Búsqueda bibliográfica, investigación documental
Visitas externas
Trabajo de campo
Sesiones de análisis y crítica de trabajos y proyectos
Seminarios
Trabajos de ampliación y síntesis de contenidos
Elaboración de documentación de trabajo, portfolios, memorias
Estudios de caso
Presentaciones orales y/o audiovisuales
Revisiones y seguimientos individuales
Revisiones y seguimientos colectivos
Diseño y ejecución de proyectos artísticos
Bibliografía básica
Aliaga, J.V. y Navarrete, C. (Eds.) (2017). Producción artísfica en fiempos de precariado laboral. Madrid, España: Tierradenadie
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SUB, Societat U de Barcelona (2013) MACBA: La dreta, l’esquerra i els rics.
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VVAA (2919) Textus. Plataforma Assembleària d’Artistes de Catalunya.
Zafra, Remedios (2017) El entusiasmo : precariedad y trabajo creativo en la era digital. Editorial Anagrama.
Otros recursos:
Models de contracte per a artistes: https://www.paac.cat/i/models-de-contracte/
Rubèn Guilanyà i Samuel Muñoz (2018) Llibre blanc. Models comentats de contractes per a artsistes visuals. Plataforma Assambleària d’Artistes de Catalunya. https://www.paac.cat/site/assets/files/1563/llibreblpaacdefinitiu20190223.pdf
GRAF: https://www.graf.cat/
Plataforma Assamblearia d’Artistes de Catalunya: https://www.paac.cat/
Fiscalitat per artistes en quatres passos: https://www.paac.cat/i/fiscalitat-per-artistes-en-4-passos/
Assoaciació de Galeries Art Barcelona: http://www.artbarcelona.es/
Xarxa d’Espais de Creació i Producció de Catalunya, Xarxaprod: https://xarxaprod.cat/
Associació Catalana de Crítica d’Art (ACCA): https://acca.cat/
Gremi de Galeries d’Art de Catalunya: https://www.galeriesdecatalunya.org/
Se desenvuelve en situaciones complejas o que requieran el desarrollo de nuevas soluciones. (CB2)
Analiza conocimientos propios del ámbito y su contextualización en entornos nacionales e internacionales. (CT3)
Actúa con respeto hacia la diversidad y la igualdad de oportunidades teniendo en cuenta la intersección de la desigualdad de género con otros ejes de desigualdad (edad, clase, raza, sexualidad e identidad/expresión de género, diversidad funcional, etc.). (CT8)
Plantea estrategias para la promoción de la igualdad de género y la equidad entre las personas en el ámbito de su práctica. (CT8)
Analiza adecuadamente los términos y los conceptos básicos de la economía del arte y sabe analizar sus vínculos con el ámbito de la cultura. (CE1)
Analiza los principales sectores, instituciones y agentes del ámbito artístico, su forma de operar y el rol que desempeñan. (CE1)
Muestra conocimientos sólidos sobre las condiciones económicas, laborales, administrativas y legales bajo las cuales operan las prácticas artísticas, la condición del artista como trabajador y sus documentos. (CE2)
Usa de forma pertinente recursos analógicos y digitales que facilitan el trabajo colaborativo. (CE10)